Γιάννης Δ. Ζαφείρης
Ο Γιάννης Ζαφείρης γεννήθηκε στη Μεγαλόχαρη Άρτας και διαμένει στην Αθήνα από το 1967. Από πολύ μικρή ηλικία έδειξε έφεση στη ζωγραφική, γοητευμένος από τα χρώματα, τις μορφές και τη δύναμη της τέχνης να αφηγείται ιστορίες. Οι πρώτες του καλλιτεχνικές αναζητήσεις τον οδήγησαν σε μαθητεία δίπλα σε καταξιωμένους δασκάλους της ζωγραφικής και της αγιογραφίας. Η επιδεξιότητά του στην απόδοση των μορφών, η αρμονία των χρωμάτων και η αίσθηση του θείου που διαπνέει τις αγιογραφίες του, τον κατέστησαν έναν από τους πιο σημαντικούς δημιουργούς της γενιάς του.
Ο Γιάννης Ζαφείρης έχει δημιουργήσει έναν εντυπωσιακό όγκο έργων, τόσο στον τομέα της ζωγραφικής όσο και της αγιογραφίας. Από το 1980 άρχισε η επαγγελματική του πορεία σε διάφορους τομείς των εικαστικών εφαρμογών. Ανάμεσα στις σημαντικότερες δημιουργίες του συγκαταλέγονται:
• Ζωγραφική
• Τοιχογραφίες σε πολυτελείς κατοικίες
• Εικονογράφηση εξώφυλλων για βιβλία και ποιητικές συλλογές (μεταξύ αυτών και το εξώφυλλο του δελτίου του Δικηγορικού Συλλόγου Αθηνών)
• Αγιογράφηση εξ ολοκλήρου τριών Ναών, καθώς και 10 ιδιωτικά εκκλησάκια σε διάφορα μέρη της Ελλάδας.
• Ενασχόληση με θεατρικά σκηνικά
• Φιλοτέχνησε πολλά πορτραίτα με απόλυτη πιστότητα (μεταξύ αυτών πολλών καλλιτεχνών και πολιτικών)
• Φιλολογική στέγη Πειραιώς
• Μέλος στον όμιλο UNESCO
• Πανελλήνια Εταιρία Γραμμάτων και Τεχνών.
• Σύλλογος εικαστικών τεχνών Πειραιώς.
Οι επιβραβεύσεις και τα βραβεία στην μακρόχρονη πορεία του στη Ζωγραφική είναι πολλές, με σπουδαιότερες εκ των οποίων:
• Τιμητική πλακέτα και 14 περγαμηνές από την UNESCO.
• Τιμητική πλακέτα από την Πανελλήνια Εταιρεία Γραμμάτων και Τεχνών.
• Βραβείο από τον φιλολογικό σύλλογο Παρνασσού.
• 1ο βραβείο στην πανελλήνια Έκθεση Ζωγραφικής το 1982.
• Μουσείο Πιερίδη
• Ζάππειο Μέγαρο.
• Πινακοθήκη Πειραιά.
• Πνευματικό κέντρο Π. Φαλήρου.
• Μέγαρο Ο.Λ.Π. UNESCO.
• Πνευματικό κέντρο «Μελίνα Μερκούρη»
• Δημοτικό θέατρο Πειραιά.
• Δημαρχιακό Μέγαρο Πειραιά.
Αποσπώντας τιμητικές διακρίσεις και διθυραμβικά σχόλια από τον τύπο.
Είχα την τιμή να τον επισκεφθώ στο ατελιέ του, έναν χώρο γεμάτο έμπνευση και δημιουργική ενέργεια. Εκεί, μέσα στο περιβάλλον όπου γεννιούνται τα έργα του, μου παραχώρησε μια μίνι συνέντευξη, στην οποία μοιράστηκε σκέψεις για την τέχνη, τις επιρροές του και το πάθος του για τη ζωγραφική.
Απ. Από την προσχολική μου ηλικία!
Ερ. Υπήρξε κάποιο συγκεκριμένο γεγονός ή πρόσωπο που σας ενέπνευσε να ασχοληθείτε με την τέχνη;
Απ. Ο πατέρας μου ήταν εκείνος που με μύησε στη ζωγραφική, καθώς είχε ταλέντο και αγάπη για την τέχνη.
Απ. Τα πρώτα μου έργα τα δημιούργησα όταν ήμουν στο δημοτικό σχολείο. Αν θυμάμαι καλά, ασχολιόμουν κυρίως με πορτρέτα. Η διαδικασία της δημιουργίας τους μου προκαλούσε ενθουσιασμό και ικανοποίηση, καθώς ανακάλυπτα σιγά-σιγά τις δυνατότητές μου στη ζωγραφική.
Ερ. Υπήρξαν δυσκολίες ή προκλήσεις στην αρχή της πορείας σας; Αν ναι, πώς τις αντιμετωπίσατε;
Απ. Στην αρχή της επαγγελματικής μου πορείας, η μεγαλύτερη δυσκολία ήταν το ότι ήμουν άγνωστος στον χώρο και δεν είχα τις κατάλληλες γνωριμίες. Χρειάστηκε υπομονή, επιμονή και προσήλωση για να μπορέσω να αναδείξω τη δουλειά μου και να καθιερωθώ ως καλλιτέχνης.
Απ. Έχω επηρεαστεί βαθιά από τους κλασικούς ζωγράφους, αλλά και από τους ιμπρεσιονιστές, των οποίων η χρήση του φωτός και του χρώματος με συναρπάζει. Θαυμάζω ιδιαίτερα καλλιτέχνες που κατάφεραν να συνδυάσουν την τεχνική αρτιότητα με τη συναισθηματική έκφραση στα έργα τους.
Ερ. Πώς θα περιγράφατε το ύφος σας στη ζωγραφική και την αγιογραφία;
Απ. Όταν ξεκίνησα, το ύφος μου ήταν ρεαλιστικό, αλλά πάντα με μια έντονα εκφραστική προσέγγιση. Με τα χρόνια, εξελίχθηκα, πειραματίστηκα και διαμόρφωσα μια πιο προσωπική καλλιτεχνική ταυτότητα, αντλώντας έμπνευση τόσο από την παράδοση όσο και από σύγχρονες τεχνοτροπίες.
Ερ. Υπάρχει κάποιο έργο σας που θεωρείτε ορόσημο στην καριέρα σας; Αν ναι, ποιο και γιατί;
Απ. Κάθε έργο μου είναι για μένα ένα ορόσημο, γιατί αποτελεί ένα βήμα στην καλλιτεχνική μου πορεία. Αν όμως πρέπει να ξεχωρίσω ένα, θα έλεγα πως είναι πάντα το τελευταίο, γιατί μέσα του αποτυπώνεται όλη η εξέλιξη, η εμπειρία και η αναζήτησή μου μέχρι εκείνη τη στιγμή.
Απ. Ξεκινώ πάντα με πολλά προσχέδια, αναζητώντας τη σωστή σύνθεση και ισορροπία. Στη συνέχεια, αφήνομαι στο ένστικτο και το συναίσθημα, που με καθοδηγούν στην τελική μορφή του έργου.
Ερ. Από πού αντλείτε την έμπνευσή σας; Υπάρχουν συγκεκριμένα θέματα που σας συγκινούν περισσότερο;
Απ. Η έμπνευσή μου πηγάζει από το συναίσθημα και τις εμπειρίες της ζωής. Η χαρά, η στενοχώρια, ο τρόπος ζωής—όλα αυτά επηρεάζουν τη δημιουργική μου διαδικασία και αποτυπώνονται στα έργα μου.
Ερ. Ποιος είναι ο αγαπημένος σας τρόπος να εκφράζετε συναισθήματα μέσα από την τέχνη σας;
Απ. Ο αγαπημένος μου τρόπος να εκφράζω συναισθήματα μέσα από την τέχνη μου είναι μέσω προσωπογραφιών, συνθέσεων και τοπίων. Κάθε μορφή μου επιτρέπει να αποτυπώσω τις λεπτές αποχρώσεις των συναισθημάτων και να συνδέσω τον θεατή με τη δική μου εσωτερική διάσταση.
Απ. Η μεγαλύτερη επιτυχία μου μέχρι σήμερα είναι ο αγώνας μου για επιβίωση απ’ όταν, έφυγα από το χωριό μου σε ηλικία 12 ετών. Αυτό το ταξίδι με έχει διαμορφώσει ως άνθρωπο και καλλιτέχνη, δίνοντάς μου τη δύναμη να ξεπερνώ κάθε δυσκολία και να συνεχίζω με πίστη και πάθος.
Ερ. Πώς βλέπετε το μέλλον της τέχνης σας; Υπάρχουν νέα πρότζεκτ ή ιδέες που θέλετε να υλοποιήσετε;
Απ. Το μέλλον της τέχνης μου είναι γεμάτο δυνατότητες και προκλήσεις. Συνεχώς αναζητώ νέες ιδέες και πρότζεκτ που θα με εμπνεύσουν και θα με βοηθήσουν να εξελιχθώ ως καλλιτέχνης. Σκέφτομαι να πειραματιστώ με νέες τεχνικές και θέματα, πάντα με την επιθυμία να δημιουργήσω έργα που θα μιλήσουν στην καρδιά του θεατή.
Απ. Η τέχνη, είτε μιλάμε για ζωγραφική είτε για αγιογραφία, απαιτεί αφοσίωση, υπομονή και συνεχή μάθηση. Να μελετάς τους μεγάλους δασκάλους, να εξασκείσαι καθημερινά και να μην φοβάσαι να κάνεις λάθη – γιατί μέσα από αυτά θα εξελιχθείς. Να καλλιεργείς όχι μόνο την τεχνική σου, αλλά και το πνεύμα σου, ιδιαίτερα αν ασχολείσαι με την αγιογραφία, η οποία απαιτεί ταπεινότητα, υπομονή και αγάπη, γιατί δεν ζωγραφίζεις απλώς μορφές, αλλά μεταμορφώνεις ξύλο και χρώμα σε προσευχή. Και πάνω απ’ όλα, να αγαπάς αυτό που κάνεις, γιατί μόνο έτσι θα μπορέσεις να αφήσεις το στίγμα σου στην τέχνη.
Εν κατακλείδι, τι είναι για σας κύριε Ζαφείρη η Ζωγραφική;
Απ. Η ζωγραφική για μένα είναι πάθος, είναι συναίσθημα, είναι ένας ζωοποιός έρωτας που μένει για πάντα. Είναι η μορφή επικοινωνίας που αναδύεται μέσα από κάθε προσπάθεια. Ωστόσο, απαιτεί σκληρή δουλειά και αφοσίωση για να καταφέρει κάποιος να μεταδώσει την αίσθηση και το μήνυμα που κρύβει στην ψυχή του. Χρειάζεται επιμονή, ταλέντο και όραμα για να φτάσει το έργο στην καρδιά του θεατή.
Με το έργο του, τη σεμνότητά του και την αφοσίωσή του στην τέχνη, μας δείχνει πως η δημιουργία μπορεί να είναι μια γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον.
Είναι ένας άνθρωπος που αξίζει κάθε τιμή και αναγνώριση, καθώς μέσα από τα έργα του αφήνει ανεξίτηλο το στίγμα του στην πολιτιστική μας κληρονομιά.